art on show

Jos de Puysseleire

Schilderijen in aquarel, acryl en olieverf.

Sinds 1989 is Jos van de modewereld overgestapt naar de kunst. Hij was voorheen modeontwerper in dameskleding. Jos heeft een eigen stijl ontwikkeld, waarin zijn creativiteit en wereldbeeld samen komen. Hij gebruikt verschillende schilderstijlen.

In de werken van Jos komen verscheidene thema's tot uitdrukking. Hij is geïnspireerd door de natuur, zijn leefomgeving en de mensen in zijn nabijheid. Zijn werken van markante plaatsen in Amsterdam illustreren het nautische thema in zijn stukken.

Jos streeft ernaar een compositie zodanig op te zetten dat het geheel geen fotografische indruk maakt, maar zijn eigen " beeld van de werkelijkheid" weergeeft. Dat is zichtbaar in zijn kleurgebruik en opzet van het werk. Terugkerend element in zijn werk is een krachtig kleurgebruik. Met behulp van diepte leidt hij de blik van de kijker vaak naar één plek in het schilderij.

Meer recent maakt hij ook de teksten die aansluiten bij zijn werken en die de gedachten en indrukken van de schilder zelf weergeven.

Jos heeft recent geëxposeerd in de Mozes en Aaronkerk in Amsterdam, tijdens de Zomeracademie. In 2009 was zijn werk te bewonderen in de Oosterkerk, eveneens in Amsterdam. Tussen 2003 en 2008 heeft hij verscheidene exposities gehad, in de Sociale Verzekeringsbank te Zaandam, het Stadhuis van Amsterdam en met andere kunstenaars in het Amsterdams Historisch Museum. Voorts in de Buiksloterkerk en het Eduard Douwes Dekkerhuis te Amsterdam. In voorgaande jaren waren zijn werken met name in West-Friesland geëxposeerd, zoals in het gemeentehuis van Hoorn.  

Voor meer informatie: j.de.puysseleire@gmail.com

Michiel van Mourik

Michiel van Mourik ("MCHL.") heeft zijn fototoestel gericht op het verstedelijkte landschap. Een landschap dat zich voortdurend blijft vormen naar haar bewoners. Hoewel er nauwelijks gezichten zijn afgebeeld op zijn foto's, is de mens altijd zichtbaar (voelbaar) aanwezig in zijn werk. Zoekend naar haar plaats in het tijdelijke tegen een tijdloze achtergrond. En in die strijd blijken momenten van schoonheid verborgen. Schoonheid waardoor het alledaagse weer bijzonder wordt. Het lijkt alsof de kunstenaar die vluchtige momenten wil vastleggen, wil bevriezen, om ons niet te ontgaan.

Na een juridische carrière van ruim 6 jaar besloot Michiel in 2010 dan eindelijk toe te geven aan de kunsten die op zijn deur bleven kloppen. Hij heeft de zakelijke wereld achter zich gelaten om zich volledig te richten op wat zijn gevoel hem ingeeft. De erkenning voor zijn fotografie kwam snel en leidde tot zijn eerste verkopen in New York en Amsterdam, alsmede tot verschillende exposities in Amsterdam en Den Haag van juli 2010 tot maart 2011. Zijn eerste expositie bij Van der Steenhoven advocaten (met werken uit o.a. Amsterdam, Londen, New York en Tokyo), maakt de cirkel van zijn carrièreswitch mooi rond.

De contactgegevens van Michiel zijn te vinden op de website:

www.mchl.info

Mijpe

Mijpe (Mirjam Emeralda Pekelder van de Pijpekamp), beeldend kunstenaar, maakt abstracte schilderijen, gebruikmakend van gemengde techniek in acryl. De schilderijen worden gekenmerkt door een uiterlijke spontaniteit en impulsiviteit met een diepe innerlijke gelaagdheid. Sterke composities met structuur, deel weggepoetste verflagen en krassen in het oppervlak. Invloeden van haar jarenlange verblijf in het koninkrijk Bhutan hoog in de Himalaya en tussen indianenstammen in Noord Amerika en Mexico schijnen door in haar werk, dat echter nooit verwordt tot een aanwijsbare figuratieve weerslag.

In combinatie met de eenvoud lijken ze te appelleren aan de kern van het leven, waardoor het werk innerlijke kracht en rust uitstraalt. Linnen doeken, soms zonder frame, waar de verf af lijkt te springen. Andere keren ingetogen, bijna spiritueel. Mijpe blijft haar grenzen verleggen.

Kunstkenners bestempelen haar composities als zeer krachtig. Eind 2007 is haar eerste kunstboek "7eyes" van de pers gekomen. Tevens is Mijpe genomineerd voor kunstenaar van het jaar 2007 en 2009. Ook won zij de publieksprijs op het Kunst Event te Arnhem. Sinds 2005 werkt zij in haar atelier "De Koepel van Stoop" een 19^e eeuws theehuis in de bossen op het landgoed "Den Treek Henschoten". Haar werk is hier te zien tijdens de regelmatige "open ateliers" of op afspraak.

www.mijpe.nl

Franz Wilhelm

Het werk van Wilhelm heeft een eigentijdse stijl, waarbij vormversimpeling en kleurgebruik uiterst belangrijk zijn. In zijn werk is te zien dat hij zich laat inspireren door eenvoudige beelden, elementen die op zich al veel vertellen, zoals aarde, vuur, water, zon met de uitstraling van helderheid en warmte.De schilderijen die nu hangen zijn wat stiller en donkerder dan vroeger werk. Dit komt door de recente studie naar werken van Rembrandt. De bijzondere lichtval en meer contrast met donkere gedeeltes van het werk komen daaruit voort. De onderwerpen zijn iets realistischer uitgevoerd en meer schilderachtig. Zijn liefde gaat nog steeds uit naar symmetrie in het ontwerp alleen de uitvoering zou je bij sommige schilderijen meer spiritueler kunnen noemen. Franz werkt ook in opdracht.

Franz Wilhelm exposeert bij ons op kantoor. Geïnteresseerden zijn van harte welkom om zijn werk te komen bekijken.

www.franzwilhelm.com

Cornelius

Cornelius (schilder)

De schilderijen van Cornelius hebben een duidelijk eigen taal. De over het algemeen forse formaten laten ons een werkelijkheid zien die voortkomt uit waarnemingen, niet de fotografische maar de innerlijke, waaraan met eigen inzichten vorm wordt gegeven. Het avontuur van het schilderen is voor Cornelius als een ontdekkingsreis, op zoek naar een nieuwe, tot dan toe, onbekende wereld. Het is het scheppen van werken die de werkelijkheid aan het licht brengen van een eigen wereld. Persoonlijke beelden als een geheime taal tussen de schilder en de wereld om hem heen.

Suggesties van de werkelijkheid geven ons de sleutel om de wereld van de schilder binnen te treden. Soms is de referentie duidelijk en lijkt de boodschap goed te lezen, soms is dat veel moeilijker en laat het beeld het over aan onze eigen invulling of interpretatie.

Het materiaalgebruik in de schilderijen is zeer divers. Het gebruik van vrijwel uitsluitend prismatische kleuren geeft de schilderijen een openheid en kracht die de energie van de vormen ondersteunen en versterken. Binnen een en hetzelfde werk  worden partijen zeer dun en transparant opgebracht naast zeer pasteus en laag over laag aangebrachte delen. Ook vinden we in de werken afdrukken, tekens en sjabloonachtige elementen die kleurpartijen verlevendigen en een eigen waarde geven. Van dichtbij zien we sporen in het werk van het proces van opbrengen en wegnemen van de verf. Dit alles draagt wezenlijk bij tot de uiteindelijke vorm die Cornelius ons voorzet.

Een aantal thema's zijn de laatste jaren in het werk aan de orde gekomen. Deze thema's staan voor schilderijen die vanuit eenzelfde problematiek, opvatting of ‘onderwerp'  ontstaan zijn. Thema's als ‘Diva's' , ‘Cocoon' en ‘Stairways' & ‘Heavenscapes' zijn aanleiding tot groepen schilderijen en andere werken. Zij vormen als het ware het raster waarlangs het werk van de schilder zich ontwikkeld

Wat de aanleiding ook moge zijn om te schilderen, het ‘onderwerp' blijft van ondergeschikt belang. Wat er voor in de plaats komt is een nieuwe visuele wereld van vorm en kleur, de eigen kleurrijke wereld van Cornelius.

Cornelius (Amsterdam 1942) exposeerde reeds eerder in ons kantoor in 1999 en in 2004. Nu vijf jaar later toont hij ons recente schilderijen en werken die de laatste jaren zijn ontstaan en ons zo een beeld geven van de ontwikkeling van zijn werk.

Als meest recente publicatie van het werk werd, in 2007, het boek Stairways & Heavenscapes uitgegeven met fullcolor beelden van deze twee series werken. Enkele schilderijen uit deze series zijn in de tentoonstelling opgenomen.

Cornelius exposeert zijn schilderijen met regelmaat.

Voor meer informatie zie de website van Cornelius:

www.CorneliusArt.com

Rosemarijn Dissen

In de schilderijen van Rosemarijn Dissen spelen mysterieuze landschappen de hoofdrol. De kringloop van het leven in de wijdse ruimte van bergen en de lucht, op zoek naar het onbekende. In de nacht straalt Sirius, na de zon de helderste ster aan de hemel.
Rosemarijn Dissen schildert met o.a. het Lascaux Sirius Primary System. Dit unieke, uitgebalanceerde systeem gaat uit van een holistisch kijk op kleur en bestaat uit vijf primaire kleuren.

Rosemarijn Dissen (Amsterdam, 1973) studeerde aan de Hogeschool voor de Kunsten Constantijn Huygens in Kampen met als specialisatie schilderen.

www.rosemarijndissen.nl

Reproducties naar Rembrandt

Vanaf 20 oktober 2008 exposeren wij in ons kantoor etsen naar Rembrandt die door de heer J. Six (Six Art Promotion) ter beschikking zijn gesteld.

Deze etsen van Rembrandt van Rijn worden op perfecte wijze handmatig vervaardigd naar het 17^e eeuwse origineel.

De Franse graveur/etser Armand Durand (1831-1905) heeft aan het eind van de 19^e eeuw gezocht naar de perfecte manier van het reproduceren van etsen van Oude Meesters.

Naast de etsen met zuren en burijn verdiepte hij zich in het reproduceren volgens het principe van zijn tijd- en landgenoot Daguerra, die de basis legde voor de huidige fotografie.

De kopergravures, door Armand Durand, werden gemaakt op exacte schaal en het verschil met het origineel is uiterst miniem, waardoor zijn afdrukken een lust voor het oog zijn, slechts te onderscheiden van het origineel door papiersoort en het waarborgmerk.

Voortbordurend op zijn werk , werden nieuwe etsplaten gemaakt op dezelfde manier met verfijnde papiersoorten, voorzien van het waarborgmerk, waarbij gebruik werd gemaakt van de reproductietechnieken voor het maken van bank- en waardepapieren, voordat de computer zijn intrede deed.

De etsen zijn handmatig afgedrukt en worden exclusief geproduceerd door Six Art Promotion bv te Amsterdam.

Leonie van Schagen

Leonie van Schagen maakt kleurrijke portretten van mensen, voornamelijk in opdracht. Geen traditionele portretten in huidskleur maar modern en abstract (acrylverf op doek). De gelijkenis is er echter altijd. De persoon wordt gestileerd weergegeven, in schaduw en lichtvlakken. Alles wat overbodig is wordt weggelaten, wat overblijft zijn slechts lijnen en vlakken in meer of minder contrasterende kleuren, veelal in moderne kleuren. Dit geeft de realistische plaatjes waarbij personen de hoofdrol spelen een abstract karakter. De emotie, de omgeving, de houding en de uitdrukking op het gezicht. Alles moet kloppen voor het beste resultaat.

www.leonievanschagen.nl

Philip Jordan

Philipp Jordan is in 1974 geboren in Bonn, Duitsland. Zo lang hij zich kan herinneren is hij gek op tekenen en schilderen.

Na een aantal jaren komische strips te hebben getekend begon hij in 1989 met graffiti. Hij heeft  tussen 1989 en 1995 veel graffiti werk gemaakt. Hij studeerde grafisch design aan de FKS (Vrije Kunst School) in Stuttgard en studeerde af aan de FH für Graphik Design und Bildende Kunst in Freiburg. Daarna volgde hij een aanvullende studie illustreren aan de Kunstacademie in Utrecht.

Philipp Jordan werkt voornamelijk met waskrijt en spuitverf op canvas. Zijn werk is vol emoties waarmee hij de toeschouwer wil prikkelen. Zijn hoofdthema "de kinderjaren" vindt je terug in zijn motieven zoals bijvoorbeeld teddyberen. Hij wil zijn werk vooral poëtisch laten zijn in plaats van werkelijkheid, eerder aandoenlijk dan typerend.

Op dit moment werkt Philpp Jordan aan zijn 1000 Teddyberen Project bestaande uit 1000 verschillende schilderijen met als thema teddyberen. Met dit project heeft hij geëxposeerd in Wenen, Hamburg en Dusseldorf.

Wil je meer weten over Philipp Jordan en zijn werk kijk dan op

www.teddiesinspace.com

Fleur van Waaij

Fleur van Waaij maakt monumentale doeken in acryl en heeft een geheel eigen vrije stijl ontwikkeld. Ze schildert zeer dynamisch en kleuren spelen daarin een belangrijke rol. Ze probeert met kleuren zowel abstracte als figuratieve elementen te uiten. Fleur laat zich inspireren door bloemen, figuren en vormen om haar heen, wat zich uit in expressieve schilderijen met veel kleur en energie. Voor meer informatie over Fleur van Waaij en haar werk:

www.fleurvanwaaij.nl

Kés Aerts

Kés  

Kés is geboren in het Zuid Hollandse plaatsje Haastrecht. Zijn vader, die zelf schilderde, was aanvankelijk zijn grote voorbeeld. Na de kunstopleidingen te Amersfoort en Utrecht deed hij uitgebreid onderzoek naar technieken en mogelijk-heden om zijn kunst verder te ontwikkelen. Hij maakt objecten, schilderijen, grafisch werk en installaties. Zijn schilderkunst heeft tot op heden het grootste accent gehad. Hij heeft zich een kenmerkend handschrift eigen gemaakt.

Na in zijn jonge jaren te hebben getracht zijn vader te imiteren, wordt zijn tekentalent opgemerkt door docenten in het voortgezet onderwijs. Zij stimuleren hem om verder te gaan. Gedurende zijn kunstopleiding in Amersfoort ontwikkelt hij een voorliefde voor het surrealisme. Vooral het eigenzinnige onderzoek naar het onderbewuste en de uitingsvormen daarvan spreken hem aan. Het langdurige en doordachte proces van schilderen gaat hem echter al vrij snel tegenstaan. Hij kan er zijn energie niet in kwijt. Door de jaren heen verandert zijn schilderstijl.    

"In de beginjaren stond figuratie vrij nadrukkelijk centraal in mijn werk. In de jaren daarna is dit een min of meer ondergeschikte rol gaan spelen".

De experimentele Amerikaanse schilderkunst  en Cobra gaan hem boeien. In plaats van doordacht te werk te gaan stort hij zich in het vervolg zonder vooropgezet plan in het schilderproces. Hij wordt een dynamisch schilder; de beelden ontstaan gaandeweg het proces. 

Er komen geen rechte lijnen in zijn werk voor. Zijn vormen zijn organisch. Hij zegt daarvan: "De natuur kent geen rechte lijn; mijn persoonlijke natuur herbergt geen rechte lijn".

Vanaf 1984 heeft hij zo'n negentig exposities, presentaties en verscheidene kunstopdrachten gedaan.  Naast zijn vrije uitingen heeft hij een vijftal jaren aan zijn kunstproject 'Wandering Paintings' gewerkt. In dit project stonden veranderen en vergankelijkheid centraal. Hij pakte diverse invalshoeken en wist vele variaties op dit thema aan te brengen. Zo heeft hij ondermeer zijn schilderijen meegegeven aan reizigers, die ze op zijn verzoek op afgelegen plekken plaatsten. Die schilderijen zijn daar voor lange tijd geïnstalleerd. Ze zij te vinden in Hongarije, Lapland, Tsjechië, Slovenië, Frankrijk, Mexico en Qatar. Vrolijkheid en kleur domineren zijn werk. Sinds 2005 werkt hij onder de naam Kés. Die naam staat symbool voor zijn doorstart in de kunst.

Over zijn kunstenaarschap zegt hij:

"Mijn kunst is een afdruk van een  indruk die ik achterlaat. Het is het verbeelden van het leven en dat is wat ik doe".

Voor meer informatie kunt u contact opnemen met Kés op 06-21564427 of via de e-mail: kesart@gmail.com

Jur Thomas

Tot 1 mei 2007 exposeert Jur Thomas bij ons op kantoor. Jur Thomas is geboren op 9 juni 1939 in Boksum (Friesland). Hij was docent Nederlands in Arnhem van 1966 tot 1997, tekende en schilderde van jongs af aan in zijn vrije tijd, kwam in 1997 terug in Friesland en volgde enkele cursussen schilderen en tekenen. Jur Thomas werkt ook in opdracht (landschappen en portretten). Hij exposeerde in Oosterbeek, Langweer, Woudsend, Sneek, Ellecom en Doesburg.

Typering van het werk van Jur Thomas: realistisch/impressionistisch. De werkelijkheid is er al en lijkt eigenlijk te mooi om er ook nog eens een realistische afbeelding van te maken. Het licht in en om de dingen laat echter zien hoe snel alles  voor altijd voorbijgaat. Jur Thomas blijft in zijn tekeningen en schilderijen die korte momenten, waarin landschappen en stadsgezichten oplichten, opzoeken. Hij ervaart het als het tegenhouden en vastleggen van het voorbijgaande moment, zodat wat hem getroffen heeft nog even getekend of geschilderd, voort bestaat. Licht, atmosfeer en stilte boeien hem daarin het meest.Hoezeer hij het abstracte schilderen ook ziet als een mogelijkheid tot "zelfexpressie" werkt hij liever toe naar een realistische impressie van de hem omringende werkelijkheid dan naar het experiment in een van de werkelijkheid afgewende en in zijn ogen meer vrijblijvende vormgeving.

Jur Thomas
Tollewei 22
8621 CG  HEEG
0515-44 38 62

Zan van Alderwegen

Zan van Alderwegen, Artistic and conceptual principles

In my photographic work I focus on small, seemingly insignificant objects that most people will hardly notice in daily life, in an attempt to raise what is futile to a state of monumentality. What normally remains in the shadows is exactly what I wish to draw into the full light. In this way I try to draw attention to ‘the secret life of things' and to advocate a different, more concentrated way of looking. Intense, tranquil and original. In doing so I implicitly comment upon the way we look at our surroundings and the moral judgments that are involved, either consciously or unconsciously.

Although printing technique and size of the final prints are very important, I am concerned with more than just a formal play with scale, colour and form. To me, many objects possess a specific character and emanate a certain feeling, making them more than just lifeless matter. Rather, I see and experience these objects as living creatures. By portraying such objects photographically I try to highlight these qualities. Sometimes the result is a narrative image, while at other times the images may be more iconic in nature, carrying a strong sense of alienation.

Stories, myths and psychological processes play a major part in my personal life, and thus also in how I value and portray certain objects. Therefore a photograph of a headlight or a small cap is always more than just a representation of the object itself, a flower is more than just ‘a flower'. The image refers to something that is outside of the represented object and that is often immaterial in nature, transcending the concrete. This to me constitutes the value of much art: to transform what is banal and futile into something universal and timeless.

Opera
Two poppy leaves. Within the two poppy leaves life's drama. The lower leaf is much further along in its dying process. How beautiful its creases and wrinkles are! In despair it reaches for the other leaf that clearly still possesses more tension. There is a special in-between area created in the middle by the yellow-greenish light.

Zan van Alderwegen
z a n p h o t o g r a p h y

www.photonet.nl/zan/

Jim Collier

Jim Collier werd geboren te Bellingham, Washington, in het meest noord westelijke gelegen gedeelte van de Verenigde Staten.  Hij is opgeleid tot kunsthistoricus. Zijn doctoraal heeft hij behaald aan de Universiteit van Michigan en was verbonden als universitair docent en hoofd van de sectie kunst van Auburn University.

Door zich zelf het kunstschilderen eigen te maken, begon Collier in 1987 full time te schilderen. Hij gaf  zijn onderwijsaanstelling op om zich te kunnen verenigen met zijn echtgenote in New York City en om aan de National Academy of Design zijn vaardigheden te verbeteren.

Zijn belangstelling voor het perspectief en zijn toepassing in de visuele kunsten heeft diepe wortels, zelfs al als kind op de kleuterschool, en zijn leraar merkte op dat hij “vergeleken met zijn collega's  een ongewoonlijk bewustzijn had voor het perspectief”. Zijn proefschrift richte zich met name op het verband tussen de Italiaanse Renaissance en het vroeg Nederlands perspectief.

In 1990 verhuisde Jim Collier naar Nederland waar hij stadsgezichten, portretten en figuratieve werken schilderde. Zijn werk is opgenomen in privé collecties in Texas, Oregon, Washington, Virginia, Ohio en New York, alsmede in Nederland, Italië, Engeland, Noorwegen en Thailand. Hij heeft alleen en in groepsverband geëxposeerd op verscheidene plaatsen in Amerika, Nederland en Italië, en behoort tot de selecte groep van Amerikanen wiens werk in 1986 werd gepresenteerd op de Biennale in Venetië. Zijn werk is zowel als leerling als in de hoedanigheid van kunstenaar gepubliceerd.

Collier vindt zijn inspiratie in de wereld van visuele realiteit. Zijn werk weerspiegelt altijd een  bijzondere kijk op dingen,  gebaseerd op voorzichtige empirische observatie.  Dit is nooit het resultaat van kunstmatige methoden, zoals fotografische afbeelding, zoals veel gebruikt wordt bij hedendaagse realisten.

www.jimcollier.nl

Sylvia van Berkel

Van 1 juni tot en met 31 augustus 2005: Sylvia van Berkel (tekeningen en schilderijen). Oorspronkelijk had Sylvia een grote theaterambitie. Zij volgde een opleiding aan de Academie voor Expressie door Woord en Gebaar te Utrecht. Daarna werkte zij als speltherapeute en acteerde regelmatig in diverse rollen. Na een opleiding mime gaf zij ook les in dans en beweging. Toen zij een eigen voorstelling maakte, ontdekte zij haar teken- en schildertalent. Voor wat haar teken- en schilderactiviteiten betreft noemt Sylvia zichzelf een autodidact. Vanaf 1983 schildert zij steeds intensiever en bij voorkeur op locatie. Haar voorkeur gaat uit naar mensen, dieren, stadsgezichten en landschappen.

www.sylviavanberkel.nl

Michiel Hogenboom

Sinds 2000 schildert Michiel Hogenboom mannen die zich bekeken weten. In zijn eerste serie schilderijen getiteld Saltwaterbleeders liet hij vissers zien die in een mengeling van testosteron en klunzigheid hun vangst tonen. Later in de series Great Outdoors en A Pagan Ethos volgden er mannen die de kijker over hun schouder monsteren. De steelse blik over de schouder die aanzet tot onbehagen.

Daarna schilderde Hogenboom een tijdlang kunstenaarsportretten. "Ze zijn onweerstaanbaar en daardoor toch ook actueel. Het is de mengeling van eerzucht en iets onbestemds, ongrijpbaars dat je dwingt je tot hen te verhouden."

Het laatste jaar is hij weer terug bij zijn Saltwaterbleeders. "Het schilderen van deze trofeeënjagers geeft me een enorme kick. De opzet is om uitzinnige Piëta's te schilderen, soms vervuld van testosteron met een seksuele ondertoon, dan weer verstild en meer naar binnen gericht. De vissers zijn archetypen, zoekende zielen, ze verbeelden onze passie, geluk, donkere dromen en existentiële angsten."

Afgelopen december verscheen bij 99 Uitgevers/Publishers een catalogus met de laaste serie schilderijen.

Zie: http://www.michielhogenboom.com/ en www.99uitgevers.nl/nieuw.htm

www.michielhogenboom.com / www.99uitgevers.nl/nieuw.htm